大艺术家-第218章
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至于另外两男一女的角色，埃文·贝尔已经开始头疼了。
埃文·贝尔想到了当初理查德·凯利的状况，独立电影筛选演员，不仅因为资金缺乏，可以提供选择的演员范围十分窄，而且还因为人脉的狭窄，导致他们只能通过美国演员工会去大海捞针。
重点是，这才仅仅是一个开始，筹建剧组，搭建布景……要拍摄一部电影可不是那么简单的事，即使埃文·贝尔不做导演，可以少操许多心，但从零开始筹备电影，这绝对是一个艰巨的任务。
虽然想到这复杂的一切，埃文·贝尔就觉得自己的太阳穴开始抽痛起来，但心情还是十分愉悦积极的。毕竟，如果能够将“致命身份”拍摄出来，制作出一部让观众们惊艳的电影，那种成就感肯定无与伦比。就好像创作出“一”这张专辑，让无数歌迷都感觉到开心一样，埃文·贝尔觉得，这是一份值得尊重的工作。
还好，埃文·贝尔拥有上一辈子的记忆，至少不会让他毫无头绪；还好，泰迪·贝尔刚刚将大卫·格林布拉特、尚恩·梅耶尔和弗兰克·詹姆斯拉到了十一经纪门下，至少不会出现人手不足的现象，而且大卫·格林布拉特说不定还能帮上忙；还好，埃文·贝尔对于演员这一块还是有些人脉的，也许没有办法按照“致命身份”的原班人马打造，但他有信心组建一个不逊于前世“致命身份”的班底。
“科尼先生，我想，十一工作室十分愿意投资‘致命身份’这个剧本。我愿意以二十万美元买下这个剧本。”埃文·贝尔刚才的思绪有些纷乱，主要也是因为在制作人的位置上没有经验，没有头绪，不过他还是很快就冷静了下来，说出了最后的决定。
二十万美元。不算高，但也不算低。但对于迈克尔·科尼来说，可以算是一个不错的交易。
“此外，还有电影票房的百分之五分红。”埃文·贝尔将迈克尔·科尼最后的犹豫都消灭了，这对于这个无名编剧来说，绝对是至高的待遇。
在美国，票房分红，一般包括制作公司、发行公司、院线三个方面，而制作公司内部又包括了导演、顶级演员、顶级编剧等各个环节。
首先是制作公司、发行公司和院线三者之间的关系。
制作公司和发行公司之间的关系，一般来说分为两种，第一种是发行公司一口价买断电影，那么电影票房的高低就不关制片公司的事了。第二种是参与票房分成，一般来说制作公司可以分到百分之二十到百分之四十之间。
发行公司和院线之间的关系，一般来说也分两种，第一种是发行公司交付放映商一定的租金，然后上映之后，放映商抽取提成，第一周百分之十，之后越往后越高，但不会高于百分之四十；第二种是发行公司不交租金，放映商直接抽取提成，一般是百分之三十，越往后越高，但不会高于百分之五十。总体来说，院线的票房分红差不多是百分之四十左右。
基本上，制作公司和院线之间是不会有任何牵扯的。
简单来说，票房分红，制片公司占据百分之三十左右，发行公司占据百分之三十左右，院线则拿大头，有百分之四十左右。当然，这种情况是指三方都分开来的，如果制片公司和发行公司是一体的，比如华纳兄弟这样的大型电影公司，分红直接叠加就是了。
其次，是制作公司自己内部分红的关系。
制作公司拿到了百分之二十到百分之四十的票房分红之后，会再由公司本身、导演、顶级演员、顶级编剧对这笔收入进行分成。这个分红的数据没有固定数值，在平分的基础上，制作人和演员会稍微高一些，不过数据还是根据各个环节的名气发生变动，基本是遵循大牌拿大头的准则。
总体来说，制作公司在票房上最后也就只有百分之十五所有的收入，他们最大的收入是来自于周边：电视、有线电视、DVD等娱乐项目，这些周边占据了制作公司总收入的百分之八十五。
一句话，能够分红的，都是金字塔顶端的人。埃文·贝尔在自己之前已经完成的四部电影之中，就没有分红票房的资格。今天，埃文·贝尔却愿意给迈克尔·科尼百分之五的分红——这自然是属于制作公司内部的分红，这对于迈克尔·科尼来说是至关重要的。
“贝尔先生，我想我们会有一个很愉快的合作的。”迈克尔·科尼露出了灿烂的笑容，少了一些拘谨，多了一些最单纯的欢乐。
签下“致命身份”这个剧本，就意味着埃文·贝尔要踏入一个全新的领域，十一工作室也要涉足一个陌生的环节了。如何节省布景开支——前提是埃文·贝尔知道如何组建摄影棚，也许华纳兄弟和二十世纪福克斯会是不错的开始；如何寻找物美价廉的演员，也许应该联系一下自己的演员朋友了，瑞恩·高斯林、约瑟夫·高登·莱维特、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼，甚至是布莱克·莱弗利，而且还应该再去演员工会跑一趟；如何组建拍摄团队，上帝，他应该去各个工会都跑一趟才对。
不过，所有问题最重要的，就是导演！埃文·贝尔知道问题的核心，也许找到正确的导演，由他和自己一起组建剧组，对于电影的拍摄绝对是有利无害的。
至于导演，埃文·贝尔心中已经有人选了。不是理查德·凯利，也不是克里斯托弗·诺兰，更不会是不太熟悉的斯派克·琼斯、乔·舒马赫，埃文·贝尔还是希望遵循“致命身份”的历史轨迹，由原本的导演詹姆斯·曼高德来执导筒，绝对是一个正确而明智的决定。
只是，应该如何联系上詹姆斯·曼高德呢？
第239章 入住新家
詹姆斯·曼高德，其实他在好莱坞名声并不显，但埃文·贝尔对这位导演却是了解甚多。
在埃文·贝尔的记忆之中，詹姆斯·曼高德的导演生涯，一共也就只有七部作品而已，但他和“改编剧本”的编剧查理·考夫曼一样，出品不多，却部部精品。也许对于观众来说，导演詹姆斯·曼高德这个名字略显陌生，但对于电影业内部、对于学院派来说，这个名字却是电影质量的保证。
1995年，詹姆斯·曼高德拍摄了他的导演处女作“说不出的情话”，这部电影好评如潮，在圣丹斯电影节上首映，获得了最佳导演奖，之后还代表美国在世界三大电影节之一的戛纳电影节“导演双周”期间进行展映。
1997年汇集了史泰龙、罗伯特·德尼罗等一线男演员的“警察帝国”依旧获得了肯定；1999年改编自小说的电影“移魂女郎”，安吉丽娜·朱莉在詹姆斯·曼高德的调教下脱胎换骨，凭借这部电影中的出色表现获得了奥斯卡最佳女配角奖；去年，即2001年，詹姆斯·曼高德又拍摄了“隔世情缘”，获得了两项金球奖的提名，虽然最后未能获奖，但专业人士还是对此片赞誉有加。
和查理·考夫曼一样，詹姆斯·曼高德也许并不高产，但他每一部作品总是能够获得好口碑，可见他身后的功底了。上一辈子，“致命身份”就是詹姆斯·曼高德的第五部作品，延续了他精湛的水准，再次获得一致肯定。所以，詹姆斯·曼高德无疑是“致命身份”最合适的导演。
当然，埃文·贝尔也考虑过找克里斯托弗·诺兰来执导“致命身份”这部电影。克里斯托弗·诺兰的风格首先十分适合，其次他对于心理学方面也一直都是有关心的，无论是之前的“记忆碎片”，还是后来出现的“盗梦空间”。克里斯托弗·诺兰对于影片的底蕴方面总是不缺乏探讨。
不过，最近克里斯托弗·诺兰正在忙碌即将上映的“白夜追凶”事宜，不见得就有足够的精力。权衡过之后，埃文·贝尔还是决定先找詹姆斯·曼高德。
但这里有一个重点，詹姆斯·曼高德一向习惯于自己写剧本自己拍摄，来自其他编剧的剧本他基本连看都不会看。埃文·贝尔不知道上一辈子詹姆斯·曼高德是如何被说服的，这一辈子这项工作显然就需要他来做了。
埃文·贝尔这种情况，一个无名制作人，却有一个优秀的剧本，想要联系上导演，有两个办法，一是导演工会，二是熟人搭建桥梁。
如同演员们有美国演员工会一般，导演们也是有美国导演工会的。美国导演工会的历史可以追溯到1938年的银幕导演工会，该工会旗下包含了广播剧导演、电视导演、导演助理、制片人助理，以及舞台剧幕后工作人员等多个领域的从业人员。现今的美国导演工会，是美国广播电视导演工会和银幕导演工会合并而成的，已经有超过四十年的历史。
工会，全称应该是劳工总会、公认联合会，其实就是基于共同利益而自发组织的社会团体。所以，工会就是维护这个群体利益而存在的。
不过，不同于美国演员工会，美国导演工会除了维护导演们的利益之外，工会所组织设立的导演工会奖，在业界还具有至高无上的重要意义。对于导演来说，美国导演工会奖颁发的最佳导演奖，甚至超过奥斯卡和欧洲三大电影节的最佳导演分量。在业界，在学院派眼中，能够入围美国导演工会奖最佳导演提名名单的，都是一方豪杰。
所以，对于业界来说，美国导演工会奖不仅是奥斯卡风向标，其奖杯的分量更是不容小觑。由此可见，美国导演工会，在导演们心中不可取代的作用了。
美国导演工会，之于埃文·贝尔倒没有太过深刻的意义，毕竟目前他和导演这个位置还是没有太多瓜葛的。
埃文·贝尔通过导演工会，将“致命身份”的剧本寄给了詹姆斯·曼高德。在等待消息回馈的同时，又让大卫·格林布拉特寻找一些关系，看是否能够联系到詹姆斯·曼高德的经纪人。双管齐下，总是可以直接找到这位深居简出的个性导演的。
在找到导演之前，无论是演员还是剧组成员，埃文·贝尔都暂时不急着筹备，不仅是因为考虑到导演有自己熟悉的班底，更是因为埃文·贝尔初次接�
