游戏开发巨头-第663章
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但是ff7，能够在同一个时代，跟这款游戏相提并论，自然有他的伟大之处。
实际上，oot的伟大在于他告诉了别人，3d游戏的舞台到底有多宽广，而ff7，告诉了别人，别挣扎了，做3d游戏吧，这才是游戏的未来。
所以说，ff7的影响力更多是产业层面的。
在原本的历史上，2d游戏在面对3d游戏的时候，并不是一触即溃的，双方进行了一番长时间的拉锯战。
在杰斯特记忆当中，九六年的时候，3d与2d游戏仍在进行拉锯战，尤其是连多媒体概念都未普及的pc，多数人对3d技术的价值是非常怀疑的，其中的典型可能很多人会觉得例外，那就是暴雪。
当然，山内溥对于3d技术的蔑视，更是众所周知。
比如说，当时与ps竞争的ss也是一台比较正统的2d主机。由于3d图形与活动块技术存在根本上的差异，很多厂家并不愿意马上转型，实际上，历史上，大部分日本厂家都是因为没有迈过3d的门槛而倒在90年代后期，这是一个长达数年的割据过程。
一旦选择错了，那就是死无葬身之地。
在ff7之前，真正体现出3d优势的无非是赛车和生化危机，《马里奥64》这样的3dact因为需要特殊的手柄无法推广到其他机种上。而在当时的游戏业中心日本，rpg仍然是最主要的类型，得rpg者得天下。
日本几个主要的rpg系列，除了女神转生过去是假3d外。其他的勇者斗恶龙，天外魔境，圣剑传说，浪漫沙加，光明，传说，等等，都是纯粹的2drpg，大部分厂商觉得2d的潜力还没挖完，追逐3d是舍本逐末。其实，在杰斯特看来，这不过是一个借口，一些日厂为了掩饰自己的目光短浅而找的借口。
当然，当时要开发3d大作需要完全新的技术积累，而他们做2d，则完全不需要。
再投入上面，双方也是没有可比性的。
而就是在这样的一个背景下，ff7第一次让普通玩家体会到了3d相比2d巨大的飞跃。所以，在一定程度上，将这款游戏，称之为弥赛亚也是未尝不可的。
如果把2005年到2015年游戏画面的进步定义成10的话。ff7与ff6之间的差异就有100了。
你可以想象这之间的差距有多大。
2005年的游戏的画面，你可以看看你第一次看到wow的时候，在对比一下，你现在看到《教团1886》的差距。你就可以知道，ff7在画面提升上面，对于整个业界。是造成了何种程度的震惊了。
那完全就是几何级数的。
ff7亲手给自己之前的所有rpg贴上了落伍的标签，追捧ff7的新玩家则给所有维护2drpg地位的老玩家贴上了傻逼的标签。天外魔境4和北欧女神堪称2d游戏的巅峰，画面效果华丽之极，但面对新一代3drpg的围攻，孤掌难鸣。ps被视为老玩家和新玩家的分界线，游戏业蓝海时代的序幕，与ff7有很大关系。
当然不仅仅如此，ff7的出色不仅仅体现在他超越整整一个时代的画面上。
ff7在剧情上大量引入心理学和现代文学技巧，意识流和佛洛依德满天飞，更是让新玩家在内涵上也有了鄙视老玩家的资本。
还有ff7的cg过场，现在谁也不会把视频播放当作什么大不了的事，但在90年代，视频的播放能力是仅次于3d画面水平的硬指标。ff7简直是针对3d和播片两方面落后的ss量身定做的，sega其实就是被ff7打败的。n64虽然有3d却没有播片，也惨遭软件商抛弃。
杰斯特经历过这个时代，他是有些发言权的，在1997年，面对突然冒出来的上千万ff7信徒，2d玩家的郁闷远远不是未来的那些单机游戏玩家被手游玩家说“手游要淘汰传统游戏”可以相比的，因为在当时的这些玩家的心目中，从他们看到ff7的第一眼开始，就知道支持3d的游戏玩家说的是对的，2d游戏已经被ff7杀死了。
这也是为什么ff7在整个游戏史上面如此伟大的原因。
他杀死了一个辉煌的时代，也开启了一个崭新的，必然会更加辉煌的时代。
杰斯特跟坂口博信谈了整整一天，甚至连饭都是让下属送到他们俩人讨论的办公室的，甚至到了最后，参与讨论的已经不仅仅是杰斯特跟坂口博信两个人，而是ff7的剧本作者，原画师，甚至配乐师，都来到了这件并不算打办公室，进行非常热烈的讨论。
到了晚上，杰斯特可以看出坂口博信已经非常疲惫了，他才坚持着暂时终止了这场讨论，让坂口博信先去休息。
不过杰斯特也做出了保证，明天他们还会继续讨论下去。（未完待续。。）
第七百五十三章游戏经历
因为跟坂口博信讨论ff7的关系，杰斯特竟然在他这里一连呆了三天。
这都是计划外的时间。
但是在坂口博信的一再要求之下，杰斯特只能够推迟了自己返回美国的计划，耐心的跟整个ff7的主创人员，从他们要做的这款游戏从里到外都讨论了一个遍。
杰斯特真的是太佩服这些人的计划了，虽然他知道ff7就是一款从立意就无比崇高的游戏，但是，这些人，是真的在拿着要将这款游戏制作成真正的艺术品的心态来制作的，所以，杰斯特也尽可能的给他们说着自己的一些打算，比如说，一些在之后的ff版本里面，出现的出色的设定。
实际上，一款游戏里面的东西，不需要太多，东西太多了，反而会显得没有重点，显的杂乱，让玩家不知道该怎么玩，甚至都不知道你要说些什么。
当然，沙盒游戏是例外。
因为沙盒游戏的玩法，就是没有玩法，就像是当初铃木裕在开发《莎木》的时候说过的那句话，就可以给沙盒游戏做一个定义，那就是我们要做的不是去设计一款游戏，我们要做的是，是创造一个世界，而至于在这个世界里面怎么去玩，那是玩家自己的事情。
杰斯特就很认可这种开发理念。
在三天之后，杰斯特再一次提出了他要返回美国，毕竟他已经出来一个多月了，美国方面的事物也已经堆积成山，等待着他回去处理，况且，你关于ff7的东西，可以说的，这三天也都说的差不多了，再待下去也没什么意思。所以，他就决定要离开。
虽然坂口博信跟整个ff7项目的主创人员都还想跟杰斯特继续谈下去。
这短短三天他们跟杰斯特就ff7之间的交流，对于他们来说，是受益匪浅的，他们之前知道自己的老板厉害，是绝无仅有的游戏开发方面的天才，甚至就连他们的顶头上司，也是在当年，跟着他们的大老板历练了一段时间，才有今日的成就的。
这是坂口博信经常说的事情。正是因为跟着杰斯特开发《火焰之纹章》的那段时间，他才了解到了，一款出色的游戏，到底是什么样的，到底应该怎样去制作。
甚至，在他单独的进行ff7开发的时候，还借鉴了大量的《火焰之纹章》的设定。
比如说，杰斯特在《火焰之纹章》里面，加入的成系统的职业设定。
更是被他在最终幻想里面。发扬光大了。
在飞往美国的飞机上面，杰斯特倒是不怎么想睡觉，虽然他前三天睡觉的时间比较少，他在跟坂口博信谈关于ff7的时候。其实他自己也是收获很大的，他利用这几天的时间，很是系统的回忆一下，他的整个对于游戏的了解。他也在不断的问着自己。
玩家到底能够从游戏当中得到什么。
这对于杰斯特来说，是一个至关重要的命题，他可以帮着杰斯特解决很多很多的。开发上的疑问。
虽然他见识过的游戏，超过了这个时代很多年，但是见识是一件事情，将他们完美的重现出来，则是另外的事情，实际上，如果你本身都对于这个类型的游戏缺乏足够的影响，哪怕是你知道这款游戏，玩过这款游戏，就能够做出这款游戏吗？
最简单的例子，那么多人玩过wow。
有第二个人，第二个团队，第二个公司或者是其他的什么，怎么从来没有人能够开发得出，可以哪怕跟wow相提并论的同类型游戏？
思考这个问题的时候，是不能够以第三者的眼光来看的，只能够真正的深入进去，才能够得到符合自己心意的答案——也就是说，将自己真正的当成一个玩家，去体会游戏，去体会这款游戏为什么设计们们要如此的去设计。
这样的代入，可能会这样开始。
杰斯特是一个玩家。
回归到游戏的本质，忘掉这样的或者是那样的，关于设计游戏的条条框框。
当玩家们进入游戏世界并为之吸引疯狂的时候，游戏给了玩家们什么，而玩家们又付出了什么呢？
杰斯特开始回忆他的童年，不是这个世界的童年，而是另外的一个，他真正的成长起来，经历过的童年，时间久远，但是，对于杰斯特来说，有一些事情，却是越发清晰。
杰斯特的童年时期就是个生活在城市里的孩子，那时，马路上最多的车是公交车，小食品都是1毛5毛算的，那时的汽水产业是健力宝的天下，能出去下次馆子都是特别奢侈的一件事。
小朋友们每天放学之后都会聚在小区的院子里玩，那时候大家很快乐，你追我赶对所有新生事物感到好奇，同时又把自己弄得遍体鳞伤，每次父母看到后的打骂，我们并不在意，因为我们已经得到了快乐，这就够了。
然而，当他看到那个白中带红的盒子时，一切都变了。
nintendo。
当时，这个盒子上面的标志，还是充满了活力跟朝气的红色，不过等杰斯特转投到索尼阵营的时候，任天堂的标志已经变成了暮气沉沉，充满了苍老的灰色。
杰斯特记得，那是他5岁时候的事情，他的叔叔在他的生日上送了他一套红白机，也就是fc，当时的任天堂的标志就是那种红色的nintendo，一眼看上去就很有朝气跟希望，那时杰斯特还不知道这是什么东西，拿着对于当时的他来说十分沉重的机器翻来覆去地看着。
叔叔自然会演示这“笨重的东西”是怎么用的，他把很多线材插到了当时自己家最值钱的一款老式的彩色电视机上，拿出一个橙黄色上面有一张图片的东西插在fc上，推了一下fc上的开机键，然后“叮”的一声，电视闪了一下，然后一个现在看来十分粗糙�
![[家教]来玩个游戏吧封面](http://www.xibiju.com/cover/1/1118.jpg)
