文艺生活-第241章

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　　　　看到互联网公司纷纷成立，林子轩有了建网站的计划。

　　　　维护论坛花费很少，建设一个正规的网站就需要投入大笔的资金了，不过相对于好梦公司的盈利来说，完全负担的起。

　　　　马克穆勒回到意大利后，给姜闻介绍了欧洲的电影投资人。

　　　　马克穆勒对这个剧本给予了高度评价，认为这是一部不逊于《活着》的影片。

　　　　而且，这两个剧本出自同一位作家之手，质量上有保障。

　　　　在这种情况下，欧洲电影人来到华国，和姜闻洽谈《许三观卖血记》的投资和版权问题。

　　　　姜闻按照和林子轩的商量，开出了三百万美金的高价，相当于两千五百万人民币。

　　　　其中葛尤的片酬是100万，姜闻的片酬是50万，林子轩剧本的改编费用是30万等等。

　　　　“尤哥那可是戛纳影帝，一百万绝对不多，放到香江同等级的演员身上，六百万片酬没跑了。”林子轩无所谓的说道，“反正是老外的资金，咱们不用帮他们省着花。”

　　　　葛尤拍《活着》的时候，还不是影帝，只拿了十几万的片酬。

　　　　姜闻拍《阳光灿烂的日子》拿了十万港币，那时候主要是没钱，也没有谈判的资本。

　　　　现在不同了，姜闻怎么说也是著名导演，拿了金马奖，导演一部片子五十万绝对不多，张亿谋都拿一百万了。

　　　　林子轩是国际著名的作家，《活着》好歹在法国和意大利都有翻译版本，三十万很多么？

　　　　身份不同，身价自然不同，倒不算是坑老外。

　　　　你要是按照国内的价码来，葛尤的片酬开到五十万，或许老外觉得咱们要的太便宜呢。

　　　　当然，最主要的还是看故事怎么样，欧洲的电影人要看剧本说话，对于投资额度，他们有一套自己的计算方式。

　　　　张亿谋的《活着》投资是三百万美金，《许三观卖血记》的剧情没有那么复杂，不过时间跨度相当长，花费的资金应该差不多。

　　　　姜闻的班底做了一份详细的拍摄预算，演员和幕后工作人员的薪酬，机器胶片道具等等。

　　　　一笔笔的列出来，欧洲的投资人会逐项核对，算出总投资。

　　　　对于葛尤的片酬他们没有异议，和国内不同，他们认为优秀的演员有其相应的价值。

　　　　这部电影主要看葛尤的表演，作为华国最顶尖的演员，戛纳影帝，这个片酬有点底了。

　　　　最后，他们提出了一个要求，那就是女主角最好是找巩莉来演，以巩莉在欧洲的知名度，这部片子应该会大卖。

　　　　对于这一点，姜闻并不赞同，这不是说他对巩莉有意见，两人合作拍过电影，算是朋友。

　　　　他觉得如果找巩莉来演，那就相当于是《活着》的翻版了，作为一名有个性的导演，姜闻不愿意重复张亿谋的套路。

　　　　不能以后提起《许三观卖血记》这部片子，大家就认为和《活着》没什么区别。

　　　　姜闻要拍出自己的故事，这是他反对用巩莉做女主角的原因。

　　　　再说，巩莉的片酬太高，人家走国际化路线，正在美国拍戏呢，不一定会接这个角色。

　　　　他说服了欧洲人，并保证会选择一个合适的女主角。

　　　　就这样，姜闻的电影公司终于开张，获得了欧洲电影人的投资。

　　　　《许三观卖血记》会是一部合拍片，接下来就是想办法让剧本通过审查，拿到拍摄许可。

　　　　当年《活着》都能拿到拍摄许可，姜闻不相信自己做不到，他对剧本做了不少修改，淡化了历史背景，把重点放在了许三观卖血这件事情上。

　　　　如此一来，整部片子就是一个农民家庭的心酸往事。

　　　　在经过这两年剧本接连被毙的挫折后，姜闻对怎么让剧本通过审查有了深刻的理解。

　　　　林子轩得到消息后，一方面为姜闻高兴，一方面为欧洲人默哀，他们或许没有听说过姜闻是如何浪费胶片的。

　　　　在拍《阳光灿烂的日子》的时候，姜闻曾经动用了多辆军车、坦克和飞机，场面之宏大，在国产电影里都少见。

　　　　最后，这种耗费大量资金拍摄的大场面在电影里只剩下很少的镜头，基本上都浪费了。

　　　　姜闻想让林子轩做电影的制片人，林子轩毫不犹豫的拒绝了，倒不是不讲义气，而是这种经历有一次就够了，还是让老外来苦恼吧。
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第三百七十二章　成长

　　　　京城电影学院，林晓玲中午请导演系同一届的同学吃饭。

　　　　她通过了论文答辩，顺利毕业，由于马上要前往香江游玩，等她回到京城都到七月份了，那时候大家早已各奔东西。

　　　　虽说以后还在一个圈子里混日子，可总没有在学校里那么亲近了。

　　　　从一个旁听生到导演系的大师姐，林晓玲这四年的学校生活过得相当充实。

　　　　如今就要毕业，倒是有些舍不得了。

　　　　她刚刚结束《小城之春》的拍摄，接下来是后期制作，至于今后的打算，她还没有想好。

　　　　《小城之春》拍的非常顺当，影片的场景简单，主要演员和幕后工作人员都是圈内顶尖的人才，大家合作默契，三个月准时杀青。

　　　　“小玲，和那些大腕合作的感觉怎么样？我听说他们的脾气可不怎么好。”有人好奇道。

　　　　《我们俩》只能算是小制作，《小城之春》才真是名导和明星的组合，能在这么一部片子里做副导演，和圈子里的大拿合作，是件值得羡慕的事情。

　　　　陈导明和王志闻在圈内的名声都不怎么样，以脾气大著称，很难合作。

　　　　“挺好的，有田导在呢，我就是跑跑腿，做做杂活。”林晓玲沉稳道。

　　　　如果是以前，晓玲同学或许会显摆一番，但拍了两部片子，踏入了社会，在为人处世方面倒是稳重了，不那么张扬。

　　　　影视圈和其他圈子一样，都存在着利害矛盾和勾心斗角。

　　　　一个剧组就是一个小社会，林晓玲拍《我们俩》的时候感触不深，都是学校里的学生，大家怀着一腔热情，连工资都不要。

　　　　就算有矛盾也是小争执，不值一提。

　　　　但在一个几十人或者上百人的剧组里，投资上千万的一部戏，其中的人事纷争和利益纠葛就复杂起来，矛盾不可避免。

　　　　比如一位摄影师，他进组的时候会带着自己的助手，一般是两到三个人。

　　　　就是说，你找了这个摄影师，就是把这部戏摄影的活包给他了，不能再找其他的摄影师。

　　　　像是道具啊，武行啊，都是如此，他们有自己的一帮人，是一个小团体。

　　　　导演往往愿意和熟人合作，就是怕拍片子的时候闹矛盾，大导演都会有自己的班底。

　　　　目前，好梦公司里的幕后工作人员都算是冯晓刚的班底，田状状拍《小城之春》就不会用好梦公司的人，而是找京城电影制片厂的职工。

　　　　一方面是磨合的问题，熟人好沟通。

　　　　冯晓刚的班底可能善于拍喜剧片，在文艺片上不行，这是为了影片考虑。

　　　　另一方面，一个大导演轻易不会用其他导演的班底，这算是圈子里不成文的规矩。

　　　　不过，京城的演艺圈就那么大，说起来都是熟人，有名气的摄影师和道具师不多，合作不可避，只是大体上不会改变。

　　　　于是，媒体上就有张家班或者冯家班的戏称，其实就是一帮人合作熟惯了。

　　　　由于《小城之春》剧组里用的都是京影厂的人员，林晓玲在剧组里会有一种排斥感，这种排斥感不明显，但确实存在。

　　　　毕竟这部戏是林子轩投资的，没人会为难林晓玲，就是会让人觉得你不属于这个团体。

　　　　比如大家在一起有说有笑的，你一过来，大家就不笑了。

　　　　好在林晓玲和徐晶蕾都是京城电影学院的学生，京影厂里不少人也是电影学院毕业的，总体来说，她在《小城之春》的剧组里过得还算愉快。

　　　　这种经历让晓玲同学沉稳起来，到了社会上不是在家里，没有人会惯着你。

　　　　这就是成长的过程。

　　　　除了为人处世，她还学到了不少导演技巧，如何处理导演、演员和机器之间的关系。

　　　　她的毕业论文就是这个题目，她当初想当导演，是因为导演能够指挥演员，现在她明白了导演不仅是指挥演员，还要学会依赖演员。

　　　　导演不是一个指挥家，拿着木棒在舞台上指指点点，下面的乐手就开始演奏。

　　　　他要给演员一定的发挥空间，演员信任导演，导演依赖演员，这样才是好的配合。

　　　　比如在《小城之春》里，俞菲鸿的一个回眸，就是转脸儿，她想把心里那种难分难舍的情绪表达出来，这个动作非常重要。

　　　　她不能先转脑袋再转眼睛，也不能先转眼睛再转脑袋，那样眼神就会飘，显得风尘和心机太重，不够真诚。

　　　　必须是脑袋和眼睛一起转过来，这才是那个年代传统女性的做派。

　　　　在拍戏的时候，田状状提出了这个细节，让俞菲鸿练习怎么转脸儿。

　　　　不过大部分时间，田状状就是让演员发挥，你们觉得怎么演合适，他在一边看着，只有他觉得不合适的时候才会提出来。

　　　　这些东西是在拍《我们俩》的时候感觉不到的。

　　　　《我们俩》更多的是剧本扎实，感情真挚，老演员发挥了定海神针的作用，导演只要按部就班的拍完就完成任务了。

　　　　“晓玲就好了，毕业了肯定有戏拍，我这儿还没着落呢。”有同学郁闷道。

　　　　“拍不了电影还可以拍电视剧嘛，说起来还是拍广告最赚钱，时间短见效快，两三年就能买套房子了。”有人无所谓的说道。

　　　　作为电影学院导演系的学生，他们在上学期间就能赚外快，帮着广告公司拍广告和歌曲的录影带，收入不菲，都算是有钱人。

　　　　眼下影视行业的市场行情不错，不愁找不到工作，但他们还是想正儿八经的拍部电影。