文艺生活-第307章
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就算是电影院里没有一个观众，只要投资方按照正常票价买票了就行。
票房作假一般是指票价出现异常。
比如观众看的是这部电影，可电影票却显示是另一部影片，或者为了吸引观众电影票被低价销售，但统计的时候还是按照原票价入账。
这叫做偷票房或者票房注水。
可以说，林子轩的做法在业内相当常见，能够造成一种电影很受观众欢迎的假象。
不过，这种做法不宜投入太多资金，毕竟投资方只能拿到百分之四十的票房分账。
假如投入一百万买票房，最终只能分到四十万，投入越大，亏的越多。
一般的做法是在电影上映前期花钱买票房，让票房数据更好看，如果这种做法没有效果，电影的口碑实在太差，就要赶紧停下来。
如果起到了效果，观众被吸引进了影院，那也要停下来，目的已经达到了。
当然，不排除有的投资方利用电影洗钱的可能性。
这种情况他们会从头到尾的买票房，就是为了拿到那百分之四十的分账，这是违法行为。
院线方面往往是睁一只眼闭一只眼，甚至会主动和投资方合作。
只要有了票房数据，院线就能分到利润，他们才懒得管呢。
所以，要是看到某部烂片的票房成绩特别好或者某部电影前期票房爆棚，后期一塌糊涂，不要惊讶，都是正常现象。
这属于圈子里的潜规则。
虽然有着各种抬高票房的手段，但观众的眼睛是雪亮的。
电影好不好看还是观众说了算，《泰坦尼克号》的票房能拿到三亿六千万人民币，国产电影只能拿到两三千万的票房，这就是证明。
林子轩不介意使用这种手段，却不会把手段当作根本。
作为一家影视公司，拍出高品质的电影才是根本，其他的只是辅助。
为了支持韩三评，好梦公司最多拿出两百万买票房，下面就要看韩三评的能力了。
通过多年的经营，韩三评在京城电影圈子里有不小的话语权。
京城的多家电影院保证在《生死抉择》上映当天排片率不低于百分之八十。
各路媒体摇旗呐喊，明星大腕们鼎力推荐，总局相关的领导在某个场合公开支持。
一时间，《生死抉择》成了继《泰坦尼克号》后的又一部影片。
韩三评不是一个人，他代表着京城电影制片厂，这是国有电影制片厂的龙头单位。
京影厂一旦全力发动，效果相当显著，至少在京城引起了巨大的轰动。
“好多年没见过这种场面了，记得上一次还是李雪建老师的那部片子才有这么大的阵势，那时候的主旋律影片拍的真好，塑造了不少经典形象，现在不行了，人心浮躁，拍不出那种味道，总感觉太假。”冯晓刚感慨道。
八十年代是主旋律影片的时代，产生了一大批优秀的电影。
那时的创作者对待电影非常认真，拍摄条件艰苦，由于缺少外汇，进口的胶片紧张，拍摄的时候把耗片比控制在一比三。
一个镜头最多重复拍摄三次，演员的表演最好是一气呵成。
“每个时代有不同时代的主旋律，那些好莱坞大片在美国就是主旋律影片，咱们未尝不能拍摄那样的主旋律。”林子轩回应道，“只要是表现正确的价值观，能反映这个时代的影片就算是主旋律影片。”
“你这个说法很有意思，主旋律电影也要跟着时代变化，不然就会被淘汰。”冯晓刚点头道，“我看韩厂长这回是要干一票大的，他想要《生死抉择》的票房过亿。”
“主要是《泰坦尼克号》的这个标杆太高了，弄得国产电影太难看。”林子轩无奈道。
以前好莱坞大片在国内的票房最高是一个亿，大家觉得没什么，咱们的电影也有五六千万，差距不大，想要追上不算太难。
现在突然出现一个三亿多的票房，要是再拿五六千万就有点拿不出手，跌份儿。
怎么说也要票房过亿，和《泰坦尼克号》的差距不是那么大，这才算是有面儿。
韩三评既然干了，就要干的漂亮。
他和院线协商好了，只要《生死抉择》的前期票房良好，就会延长上映时间。
《泰坦尼克号》在国内上映了五个月，《生死抉择》最少也要上映四个月，一直到年底。
“说的也是，我的片子也不能老在两三千万这个坎上了，总要有点进步，要不然面子上过不去。”冯晓刚琢磨道。
票房是电影行业的从业者绕不过去的话题。
虽然不是绝对以票房论成败，但一部电影票房失利就会被媒体和观众认为是失败。
九月十五日，《生死抉择》在京城率先上映。
上映当天京城地区的票房超过五十万，三天后票房突破两百万，五天后达到三百六十万。
这是第一轮上映，接下来会在全国的院线铺开。
票房丰收的同时，在观众中赢得不错的口碑，影片反腐倡廉的主题引起了观众的共鸣。
电影院里时常有观众自发的鼓掌，对于一部主旋律影片来说，这种场景已经多年不见了。
在国产电影一片萧条的时候，《生死抉择》异军突起，成了一匹票房黑马。
以上是媒体的报道，电影能够取得这样的成绩，有多方面的原因。
实际上，真实的票房成绩只有数据的一半左右，主要还是包场的效果，其中大规模的宣传起到了不小的作用。
从目前的情况看，有了前期的铺垫，影片基本上走上了正轨。
这时候，韩三评给林子轩打了个电话，听声音这位韩厂长颇为高兴。
“上面的领导觉得《生死抉择》不错，要对影片加大宣传力度，过几天还要上新闻。”韩三评透露道，“咱们再加把劲，把这部片子做踏实。”
挂了电话，林子轩知道这部电影妥了。
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第四百七十五章 主角
林晓玲不是第一次来威尼斯，去年她作为《小城之春》的副导演参加了威尼斯电影节。
那时候，她更多是抱着出国玩玩的心态，否则不会临时跑到伦敦。
再说，她不是主要人物，意大利的媒体重点采访的对象是田状状和陈导明等人，她和徐晶蕾作为背景板，没有引起太多的关注。
这次不一样了，林晓玲成了主角。
哥伦比亚亚洲电影公司做事很认真，给林晓玲等人安排了密集的行程。
什么时候接受采访，什么时候和电影节的重要人物会面，到时候应该说什么，不应该说什么，要注意那些措辞，不能引起意大利媒体的反感。
芭芭拉特别提醒，在和天主教协会的成员会谈时不能说自己是个无信仰主义者。
她知道华国国内的民众大多是无神论者，不过在欧洲，就算不信仰天主教，也不要提起自己是无神论者这件事。
看着这些安排和建议，林晓玲在兴奋的同时也感到不小的压力。
既然享受了主角的待遇，就要负担起主角的责任。
何况，《回家》是她的电影，不像《小城之春》，她只是参与了制作，所以这些工作都是她应该做的，不能逃避。
徐晶蕾的感觉差不多，从配角变主角，感慨不少。
她在国内算是一线演员，可在国际影坛还是无名小卒，意大利的媒体不认识她，在介绍自己的时候，她要提起《小城之春》。
这样意大利的媒体就会有些印象，原来这位演员在《小城之春》中有过演出。
这种自我介绍的方式是哥伦比亚电影公司的建议，怎么在接受采访的时候给媒体留下深刻的印象，是演员的基本功课。
根据建议，演员在接受采访的时候要不断提起一些著名的导演和大明星。
即便只见过一面，也要提上一句，给记者一种我和他们很熟的感觉。
相对于徐晶蕾，刘霖是第一次参加国际电影节，以往没有拿得出手的资历。
哥伦比亚电影公司建议刘霖更多的谈及自己扮演的角色，一名女犯人的心路历程。
“三个年轻的女性，一部女性题材的电影，一名女囚十七年的回家之路，有史以来第一部在华国监狱实地拍摄的影片，这就是《回家》。”
这是意大利媒体对电影的报道。
报纸上有林晓玲三人的合影，三人手拉手站在一起，背后是威尼斯电影节的主办场地。
阳光照在她们的身上，她们对着镜头露出灿烂的笑容，浑身洋溢着青春和活力。
“这记者的拍照水平一般，我还以为他要喊一声‘茄子’呢，没想到就这么照了，都没准备好。”林晓玲抱怨道。
“得了吧，老外懂什么茄子啊，人家提示你了，你没听懂而已。”徐晶蕾取笑道。
“你的外语很好么？咱俩还不是半斤八两。”林晓玲反击道，“明天姜哥的片子上映，咱们去捧捧场，总算是能休息半天了。”
“意大利的媒体拿《回家》和《许三观卖血记》作比较，要是放映后咱们的口碑差太多，那就不好看了。”徐晶蕾担心道。
媒体和影评人在看过电影后会打出一个分数，代表对影片的评价，分数越高口碑越好。
姜闻的《许三观卖血记》改编自林子轩的小说。
徐晶蕾作为林子轩的忠实读者，自然阅读了小说，这部小说在深度上或许没办法和《活着》相比，却不失为一部厚重的好作品。
加上姜闻的改编和葛尤的出演，不用想就知道是一部精彩的电影。
相比较而言，《回家》这部片子只是她和林晓玲突发奇想，无论是导演还是演员都很年轻，经验不足，略显青涩。
而且，从电影投资上看更为悬殊。
《许三观卖血记》投资三百万美金，《回家》只有三十万美金，�
![[傲慢与偏见]傻白的18世纪生活封面](http://www.xibiju.com/cover/2/2388.jpg)