好莱坞暴君-第102章
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急。
而作为易飞扬徒弟的詹姆斯…温却也有些不太理解，师傅为什么不把这部戏的节奏剪辑得快一些呢，像这种人物对话，固然很重要，可也没必要这么磨叽呀。
事实上，前世的时候，詹姆斯…温剪辑后的电影版本，节奏要比易飞扬的快的多了，真得没易飞扬这么“啰嗦”。
不过他们根本不知道，这都易飞扬故意这么做的。在剪辑这个开头片段的时候，易飞扬阅读了美国很著名的恐怖心理专家的著作，其中对于恐怖指数怎样才能不断提升，怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚，专家给出这样的解释。
当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能是47；当你睁开眼，间隔三分钟后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能就是57，当你听着柔美的音乐，舒适无比地躺在床上，睁开眼熟悉了周围安全的环境后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能达到87！
易飞扬阅读完这篇文章以后，就做出了决定，将这个片段的节奏放得舒缓一些，让观众们看了精神会松懈，大脑会丧失警惕，然后再……
大屏幕上，随着雷…沃尔纳饰演角色的回忆，剧情一下子有了一百八十度的大转变，观众们劲头也被吊起来了。
“哇，这才有点意思！”
“是啊，剧情才开始啊！”
“期待后面更精彩！”
观众们心中隐隐地念叨。
镜头不断在回忆和现实中切割，转换。
很快。倒霉的家伙被关在铁笼里，旁边放着神秘杀手的录音，观众的心思也为他紧张起来。随着游戏时间的到达，笼子中的人还没有拿到钥匙，伴随着电影配乐，发疯地撕扯着铁丝网，渐渐变成血人，直到死亡。
“哦，上帝！”
“哦，我的天啊！”
这叫喊声仿佛如病毒般传播。面孔开始发白的观众们叫喊声越来越大。而那些女性观众原本还强行压抑。听到边上都是如此惊恐的叫声，反而放开了，不约而同地在某个死亡机关画面前，开始惊声尖叫！
尖叫声一开始还只是一两个人。三四个人，慢慢地人数越来越多，此起彼伏！
实际上，在电影院看恐怖片，大声尖叫，是一种非常“酣畅淋漓”的享受。
假如你在电影院中这样叫喊过，就会理解那种集体发出惊呼声的快~感。
仿佛一大群人在玩云霄飞车，近距离接近死亡，但却不孤单！
是的。我们是一大群人，就算死神来了也不怕！
是的，我们是一大群人，就算银幕上的恶魔钻出来，我们也不怕！
这种很微妙的心理暗示。使得在电影院观看恐怖片，成为一种神经按摩般的享受。
你的神经忽而紧绷，忽而松弛，有节奏地弹奏着恐怖的乐章，这就是恐怖片之所以会受到欢迎的根本原因。
再说此刻，整个电影院内，几十位尖叫的女生，让其它的男人都别扭地缩了缩，偶尔有几个胆小的男人甚至顾不上脸面，也跟着那些女生一起尖叫起来。
“啊啊啊！！！”
“哦，上帝，哦！”
各式各样压抑不住的惊呼，各种各样兴奋而恐惧的叫喊声，此起彼伏。
平时，男孩们都愿意带着女孩来看恐怖片，就是想看着女孩吓得哇哇大叫，然后钻进自己的怀里，可完全不同，当那些女孩子们白着脸钻进怀里时，男孩们根本没了趁机揩油的心意，只是抱紧了女孩，仿佛自己就是电影中的受刑的人一般紧张无助，眼睛只是牢牢地盯着屏幕，把这大好良机扔到九宵云外！
之所以会这样，缘于易飞扬高超的剪辑技术。为什么奥斯好金像奖为设置“最佳剪辑”这样的奖项，原因很简单，剪辑很重要，关系到一部戏的生死存亡。
如果说导演拍摄的都是片段，都是镜头，那么剪辑就要把这些片段和镜头组合起来，讲叙一个漂亮的故事。
而一个故事能不能讲述的精彩，关键在于能不能让观众们代入进去！
是的，就是代入感！
对于代入感的阐述，易飞扬的理解是，当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍，还能受其影响，那么就说代入感很强烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那么，糟糕了，还是把它pass掉吧。
正是这种强烈度带入剪辑，使得易飞扬这部能够捕获所有观众的心，让他们把自己和角色换位，比如银幕上主角在忍受机关的折磨，观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”，这种疼痛看不到摸不着，却很折磨人。
大屏幕上，影片一秒一秒地播放着，镜头不断地变化，紧接着连续两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看样子压抑的很辛苦。
特别主角“阿斯曼”为了活命，从死者肚子里拿钥匙的画面，身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了，更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了，易飞扬竟然还听到剧院里面传出几声的呕吐声音。
北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是，对于画面的恐怖处理。
东方恐怖片，包括日本恐怖和韩国恐怖，以及泰国恐怖片，都侧重于对人物恐怖心理的刻画，代表作品就是，那种压抑，隐藏在每个人内心深处最极致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。这种电影让你看过以后，一经想起还会不寒而栗。
之前易飞扬拍摄的实际上就侧重于这种心理恐怖片类型。
北美恐怖片则喜欢在画面和场景上做文章，血肉横飞。残肢断臂，这些都是少不了的。血浆，还有让人倒胃口的血肉模糊画面，是北美恐怖片中最重要的一环。比如中除草机切割众僵尸，血流成河，残肢断臂横飞的经典场面，还有中小女孩张口狂喷绿色汁液，脑袋扭转180度的骇人画面……
作为过来人，易飞扬深知北美观众和东方观众对于恐怖片“审美”角度的不同，因此。他也就随波逐流。大肆制作血浆和血肉横飞了。
现在很明显。他拍摄的这些画面收到了很好的“呕吐”效果，极大地挑战了观众们的生理极限。
不过易飞扬还是很有人情味儿的，知道这种画面搞得太多，会给人带来不适应。需要好好地调节一下，因此在这样紧凑恐怖的剧情之中，一场欢快的枪战恰如其分地出现，让观众绑紧的心思放松下来。看着一颗颗慢镜头的弹头，在空中飞翔，都感到不可思议，观众自发地鼓起掌来。心里都暗想：原来枪战也可以拍成这样。
第一百六十章。【最完美的暴君】
话说易飞扬被一大群记者围堵着，要对他做采访。
“请问易导演，你拍摄这部戏的初衷是什么？难道就是为了要歌颂电影中的虐杀吗？”一名记者问道。
“虐杀？伙计，看起来你好像没怎么看懂这部戏，是的，请问你刚才坐在哪里？”
“这个……因为我拉肚子，去了一趟洗后见，回来后差不多已经演完。”
哈哈哈，旁边的人笑了起来。
“那么伙计，我可以很负责任地告诉你，这部戏演的不是虐杀，正相反，是救赎！是的，是对生命的救赎！不知道你听过那句话没有，想要获得新生，就必须要消灭旧的躯体！”
“那么请问易，为什么影片是这样的一个结尾？难道还打算拍续集吗？”另外一个记者趁机问道。
易飞扬嘴角一翘，这些记者们看起来很敏感嘛，这都猜到了，于是就笑道：“是的，你说的很对，我打算拍一个系列，而不仅仅是一部。因为我还有很多故事没有说完，还有一些想要表达的东西，没有表达出来。你们说我太贪心也好，说我野心太大也罢，我现在就宣告大家，这部将会越来越精彩，越来越恐怖！还是那句话，胆小勿入，有胆子，你就继续看下去！”
所有记者被易飞扬这种口气给震得一震，什么是信心十足，什么是霸气外露，这就是！
然后又有人问道：“请问亲爱的易，这部戏中的杀人道具都是你一个人想出来的吗？你的灵感来自哪里？怎么能想出这么多虐心的东西？上帝，我们都被吓到了！”
“呵呵，说实话，设计这些杀人道具的灵感很奇怪，一部分来自我最喜欢的作家爱伦坡的小说，比如说，还有。另外一些灵感来自我所做的梦……是的，在创作这部戏之前，我不断地做噩梦，梦中被各种残酷可怕的机关折磨，就像是这部戏中的主角，受尽了疼痛……”易飞扬表情显得很诡异，很沉重。
而他这种回答，无疑正点中各个记者的“风~骚~穴”。
要知道，北美记者们最感兴趣的不是你看了什么狗屎名著得来灵感，也不是希望你吃一顿汉堡包。就有了灵感启发。而是希望你的灵感来得灰色一点。黑暗一点，灵异一点，最好能够达到灵感天授，越是不可能。就越好。毫无疑问，易飞扬的回答正对了他们的胃口。
不过那些记者们还是很狡猾地挑刺道：“易，从一开始你这部戏就充斥了太多的血腥和暴力，是的，我们看得全都心惊胆战，有的伙伴甚至被那恶心的镜头搞得快要呕吐，对此，你有什么要解释的吗？”
“这个问题问的好，估计现在很多看过这部戏的人都会有一个直观：这部戏太血腥了！比血腥玛丽还血腥！没错。我要的就是这种效果！我这样说并不是在不标榜自己没有做错，而是要告诉大家，这是恐怖电影，是挑战你心理和生理极限的恐怖片！不是那种嘻嘻哈哈的喜剧片，也不是那种温馨缠绵的爱情片。而是让你毛骨悚然晚上睡不着觉的电影！有人说电影是一门艺术，那么，今晚我所创造出来的艺术，就属于恐怖艺术！死亡和鲜血，是它永恒的主题！”
“当然，这些恐怖的画面和镜头设计都是假的，只是一些番茄酱和一些让你意想不到的颜料组成。现在能把你们骗过，这证明了一点，我们的化妆师，还有道具师他们的手段十分的高超！最后我要再重审一遍，我个人从不崇尚电影用血腥、暴力、色情来吸引观众，但有时候电影的故事情节和完整性需要一定程度的血腥场面，所以我才打上禁止
