重生之娱乐鬼才-第238章
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他们分别代表国内最大的娱乐公司小伙伴集团，以及电影行业排行第二的新画面影业公司。虽然，仅是普通的聊天，但却有点指点江山，对电影行业起到一点影响力的小峰会一般。
“王总，今年你的小伙伴公司。一直在加大电影院线投资，而电影制片方面，却相对比较收缩，至少您自己还未有新片计划，是不是说，小伙伴公司未来转型方向是做院线渠道？”张伟平比较敏感，他把电影当作生意，自然更关注行业的前景，而不是具体的作品内容上。
“怎么说呢！”王启年指着茶壶、茶杯、茶水说道。“茶壶代表的是市场的目前总容量，就能容得下这么多水，我们向电影市场投资，要考虑市场茶壶目前的容量，倒入的水不是越多越好，多了的话，消化不掉，会溢出。也就是浪费掉了。比如，现在的茶壶是十多亿元票房规模。我们电影制片公司一年总投资规模不能超过这个容量，即使把海外市场、电视版权、影碟、明星经纪合约、广告等等周边版权考虑进去，现在我们整个电影制片商们，一年投资的规模加起来不能超过10亿，超过十亿元的话，就是市场暂时容不下。溢出了！未来我们的市场扩容，也就是换越来越大的茶壶，那么，则可以容纳更多的水！世界范围来看，好莱坞就的茶壶就是很大！一次性。可以容纳很多的电影，大家都赚取几千万、上亿美元的票房。”
王启年拿着这几个道具举例，众人纷纷听的入神。于冬竖起大拇指，拍起王启年马屁。
而张伟平也是鼓掌说道：“好，王总比喻的很形象！茶壶太小了，所以，大家都拼命注入水，就溢出了，结果大家都亏本！”
“说完这个茶壶，我再说杯子。市场这么大，茶壶是总容量，但大家不是对着茶壶去喝水的吧，而是有喝水渠道。这个喝水渠道，就是杯子。这么几个茶杯，代表的是则是什么电影院，观众不是直接到制片公司看你你的电影，而是在院线渠道上看。如果杯子数量少，茶壶向外面倒水的频率就低，没倒空，就不能继续添水。而如果，我们投资建很多的院线，就相当于是投资新买了很多的杯子。这样，可以请更多茶客喝茶，大家你一杯，我一倍，喝干茶壶里面的水速度就会更快了。”王启年摇晃着茶壶，给大家添水说道。
“王总投资院线，恐怕不仅仅是为了请更多人喝茶。而是要自己掌控茶杯，茶壶里面的水，都要经过你的茶杯，卖给别人吧？”张伟平一副看穿了王启年的表情笑道。
“当然了，我花了真金白银投资电影院线，自然是要求获得回报的！”王启年笑了笑，“不过，这也是双赢的事情！院线赚钱，电影投资人也能赚到钱的！”
“对了，王导你说了茶壶和茶杯，最后的那个茶水呢？”张艺谋比较敏感，他觉得文章可能在“茶水”里面。
“张导果然非常的敏感，我们这些客人来喝茶，茶壶容量也好，用什么茶杯喝水也罢，这都未必是什么关注的重点。”王启年笑道。
“重点的茶水？！”于冬问道。
“嗯！茶水很重要，如果茶水好喝，人们喝了之后还想要喝，供不应求的话。那么，店主就会投资，买更多茶杯，换上更大的茶壶。”王启年笑道，“这个我们喝茶的时候，茶壶更大，就可以注入更多茶水。而喝茶的人多，则喝干茶水的效率更快。之后，空下的茶壶，就可以容纳更多新注入的茶水了！”
“关键还是要茶水好！”张艺谋感慨说道。
“对！茶水不好，客人就不喝了，管你茶壶、茶杯再精美，茶水不行也是白搭！“王启年笑道，“如果说，我们中国电影的茶水的话。好莱坞大片就是可乐、咖啡，如果客人对我们的茶彻底失望，不愿意喝茶。那么，今后他们点的都是咖啡。我们我们这座卖茶的人，这碗饭还能吃的下去吗？也幸亏我们国家政策，规定，必须要在我们茶壶、茶杯里面喝茶水，即使是美国的可乐和咖啡，也必须要通过茶壶和茶杯这层渠道。否则的化，就更难了！可乐和咖啡的流行，是因为，他们更注重商业本质，迎合消费者。茶，却一直孤傲，朝着小众的方向去发展，如果，一直这么下去。我们的市场，肯定都被好莱坞电影占领了！”
“咖啡和可乐非常流行，所以，我们茶必须要学习他们的优点，研究为什么他们能流行！并把他们流行的诀窍学会，掌握！对应目前市场而言，我们不能一直拍文艺片，而是要拍商业片。只有商业片，才是市场主流。才能够抢回观众！”
众人闻言，纷纷充满危机感。
“什么样的商业片，才可以跟好莱坞抗衡？！”张艺谋问道。
王启年胡侃说道：“优秀的商业片，自然可以跟好莱坞抗衡！商业片，其实更讲究，比艺术片要讲究的多了。姑且不说那个院线场次、宣传、政策方面因素。我仅针对一部片子质量去讨论，题材、剧情、创意、节奏、演员、导演、资金、技术，各方面都是很讲究的。我的这些理解，不是教科书上的，而是根据市场实际情况。自己总结出来的。”
“哦？”张艺谋显得很认真，“可以具体谈一谈吗？”
“没问题。题材方面我们一直在研究，比如动作片这个题材，在不同市场可能出现不留的题材，武侠、格斗、功夫、超能力等等！”王启年说道，“动作片的观众胃口是在升级的，用现在流行的一个词，就是与时俱进。我们不能停留在过去，而是要不断研究现在观众爱看什么，并且，更小心翼翼的揣摩，未来观众爱看什么！以及，过去、现在、未来，观众爱看的这些题材里面，不同之处外，还有那些共同点！一开始，我们很粗糙的打斗、追逐，就可以让观众满意。后来，他们要看更好看的动作设计，以及更大的场面。于是，我不断升级，要飞天遁迹，动作节奏要有美感，要让观众紧张。还有，加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊，山河崩裂啊，飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言，观众想要看的是激烈的对战和战斗，就像古代罗马人看角斗士生死对决，疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮，但……本质上，我们这些战斗和动作题材，都是暴力的，也许用暴力美学来美化，但其实还是满足观众内心的暴力冲动**，那些战场场面中，观众感觉热血沸腾，就是迎合他们的那种对暴力的审美。”
张艺谋皱眉说道：“纯粹的满足暴力方面的**？”
“对，动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责，加入一些邪不胜正，正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等，而不是目的。”王启年笑道，“否则的化，就像是剑，没有被剑鞘包裹，就容易伤人！”
接下来，王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类，每一个题材，存在的意义，都是满足一部分观众，对于某种题材的**需求，迎合观众的情绪，或者审美，或者其他什么的。
“基于题材之上，我们才谈剧情。剧情就要专业一点，根据题材而定。比如，战争片，你就严肃一点，什么时代背景的战争，就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器，这类细节都得推敲。我们不是专家，但要请一大批专家，给我们服务，把所有的硬伤，所有的不专业的东西，在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道，“而且，编剧跟导演是分家的，如果一个导演自己不是超级厉害的编剧，那么就不要抢编剧的活了吧！而且，一部电影的剧本，除了要有所谓的风格之外，也是需要很多很多人出来挑刺，不断优化，而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演，整天自己一个人琢磨剧情剧本，结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓，但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。”
“创意，我们要推陈出新，在了解观众需求的基础上，超过观众的期待，这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片，没有其他其他的。但我们给他的片子的质量，场面宏大的不得了，能跟好莱坞顶级特效大片相比，超过了他们的期待，自然容易获得良好的反响。”
“电影的节奏也很关键，**和低潮，不断有序推进。几分钟一次小**，十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力，全程没有尿点，就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了，大部分都沉闷，观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道，“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片，每一分钟都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片，则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴，这往往就是节奏不同使然。”
“还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的，默契的演员和导演配合，往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演，导演也选择演员，遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果，随意冲着一些名气大的演员去合作，未必是最适合的！”王启年说道，“假若一个团队，导演和演员。一直长期合作，拍十部片子，他们肯定默契十足，偏差不会太大！”
张艺谋若有所思，其实，他涉足商业片之后，一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换，除了御用的章子怡之外，其他演员换了很多回了。每次换一批演员，其实，否会遇到种种信的问题。
“资金和技术什么的，则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好，而是能驾驭什么层次的资金，把资金用好不浪费。以及，懂得如何�
