极品全能兵王-第197章
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很多的艺术品，从本质上来说，都有着或多或少的艺术价值，同样，也是在各种不同层次的知音的认知前提下，得到艺术价值的增值和升华。
而张楚所能做到的，就是让在场的学生能够通过他的这堂课，对艺术产生兴趣，对各种不同的艺术表达形式，形成一种包容与认可。
只有对艺术品产生了浓厚的兴趣，才会有艺术鉴赏的行为，从而达到陶冶艺术情操的目的。
张楚考虑好了自己的讲课思路之后，才轻咳了声，待到教室里彻底安静下来，才出声问道。
“在讲课之前，我想了解一下，有多少学生知道什么是艺术？”
张楚的这个问题，像是捅了马蜂窝一样，教室里顿时变得乱嚷嚷的，一阵骚动和难以控制的低声议论。
此起彼伏的答案，也迅速有学生站起来表达自己的观点。
“老师，我觉得，艺术就是一种生活状态的升华！”
“我认为艺术应该就是我们的一种对待生活的态度和习惯。”
张楚点点头，“不错，很有艺术领悟力，艺术本身就是生活的一部分。”
有了张楚的鼓励，开始有越来越多的同学站起来。
“我觉得艺术就是一副世界名画，很珍贵，却又让我们无限仰望！”
“艺术就是一种让人看不懂的行为！”
“老师，我认为艺术没有高低贵贱，哪怕就是倭国的爱情动作片，其中也有可以让我们升华艺术修养的成分存在！”
这个论点一出来，顿时引来一阵哄堂大笑。
显然大部分人都很清楚，这家伙所说的爱情动作片是什么东西。
张楚也是一笑，“这位同学说的不错，艺术本身就不能用任何规则去界定的。生活本身就是一种艺术，也没有高低贵贱之分的。”
张楚的话音刚落，一个洪亮的声音，从后排的位置传出来。
“老师，我反对您的这个说法！”
一个男生从座位上站起来，正是刚才那个跟杨学林发生小矛盾的袁经纬。
在这种情境下，张楚当然欢迎有人质疑，只有有质疑，才能更加激发其他同学对于艺术的讨论和认知。
见到张楚看他，袁经纬不自觉的挺了挺腰板，“老师，您是叫张楚吧，我听说过您在医学领域的成就，我也是真心佩服您的医学水平，但是我觉得您对艺术的理解是错误的！”
“好啊，我欢迎有同学质疑我的看法，那就请这位同学说说你的艺术观点，大家欢迎一下！”
张楚这么一说，很多在场的学生都鼓起掌来。
一时间，袁经纬有种十分得意的情绪，在心底暗自浮动。
袁经纬朝周围看了眼，在众人瞩目的眼神中，开口说道。
“我觉得艺术应该是有种高尚的，脱离了低级趣味的行为，我曾经接触过西方的很多艺术作品，无论从艺术形式还是********上来讲，都是我们国家的艺术作品所不能比拟的！”
袁经纬这话一出口，顿时引来一阵轻嘘声。
这种典型崇洋媚外的论调，让张楚听了心里也有点不舒服。
不过袁经纬并没有停下的意思，继续说道，“当然，我们也要承认，艺术作品是源于生活的艺术在创造，但是这种艺术的再创造，已经超脱了生活的范畴，成为一种提升个人品味，陶冶艺术情操的一种重要方式和途径！”
袁经纬说到这，话锋忽然一转，“我见过西方很多美轮美奂的艺术作品，可是在我们国家，能够见到的艺术作品，简直就是稀缺之极，甚至很多作品，根本就算不上是艺术品！”
当袁经纬这话说出来的时候，很多学生也都站了起来。
更有脾气比较火爆的学生，直接开口质问道，“袁经纬，你以为你是谁啊，就凭你一个学了几天油画的家伙，也敢妄自评论艺术的问题，还什么我们国家的艺术品算不上艺术品，你特闷是不是被人给洗脑了啊？”
对于袁经纬的这种说法和质疑，张楚一开始还没搞清楚是什么理由，不过越往后听，张楚的脸色就变得越发凝重起来。
如果只是学生的质疑，张楚也欢迎有人提出不一样的论调，艺术本身就没有定性，谁也不能说他们的对与错。
但是这种无限憧憬西方艺术的水准，而故意忽视掉华夏传承家千年文明的艺术传承，让张楚心里很不是滋味儿。
不知道是什么样的艺术教育，把这孩子给教坏了。
张楚微微叹了口气，刚想要说什么，袁经纬此时更是直接把镜头指向了张楚。
“张楚老师，您作为毕业于西方最有名的佛罗伦萨美术学院的艺术硕士，您对我有什么样的想法，请您说说您的观点如何？”
面对袁经纬这种略带不服气的态度，张楚心里十分清楚，既然事情已经被逼到这个份上，而且张楚也想借着这个机会，纠正一下这种过分扭曲的艺术观。
尤其是对于国家传统艺术的认知，和西方艺术理念的冲突之间，似乎已经产生了一个极大的对立面。
想到这，张楚十分认真的望着袁经纬。
“关于你说的西方艺术作品中，确实有不少值得我们敬仰的作品，但是你所说的华夏没有什么艺术作品和深度，这是我完全不能接受的！”
章0304 讲画
什么叫艺术鉴赏，首先要弄懂什么是艺术！
艺术本身就是一种艺术形态的体现，更是融汇了艺术家创作思想的一种美的物化显现。
通俗的艺术，从文学书法，到绘画雕塑，再到音乐舞蹈和戏剧，以及发展到近代之后的摄影、电影等等。可以说，艺术的存在，亘古至今，从未断档过。
张楚一通陈述，而讲台下的学生们，则一个个的瞪大了眼睛。
很多人的脸上，都带出几分好奇的神色，大部分人，都搞不懂张楚要准备说什么。关于艺术的定义，是所有艺术学院刚入学的时候，就已经学过的理论常识，就连其他学院的学生，在谈及艺术的时候，也能说出个大概的认知出来。
甚至有一些自认为艺术水准不错的学生脸上，都已经流露出几分不屑的神色。尤其是袁经纬的神情，更是将嘴角撇的老远，生怕别人看不到自己这种不屑的表情一般。
在准备开讲这么课程的时候，张楚还专门做了备课的准备，其中就着重了解过需要听这堂课的这些学生的情况。
所以对于袁经纬的情况，张楚也算有个基本定的了解。按照张楚的看法，这个袁经纬的油画作品，从技术上已经达到了一个不错的层次，如果再能将自己的创意和思想融合进去，就能够被称为真正意义上的画家了。
只是没想到，这个袁经纬竟如此偏执于对西方艺术的尊崇，却忘了自己的根本是什么。一个忘记了根本的画家，即便技术再如何精湛，如果不能在原有的技艺上实现突破和升华，充其量也只能被称作是画匠，
张楚不想过分矫正对方的思维方式，但却也极难接受这种遍地华夏传统艺术传承的事情。
所以张楚在讲述完对艺术的定义之后，便直接把美术作品的鉴赏话题提了出来。
“在场的艺术学院的同学，应该都是通过美术高考进入学校的吧，今天，我们就以美术作品为标准，来讲述一下艺术鉴赏的目的！”
对于艺术鉴赏来说，不同的人，有不同的鉴赏目的，我们之所以称之为目的，是建立在一幅值得观赏的，能够给人以审美愉悦的基础上的。
西方的油画作品，无论是古典主义还是现实主义，不管是写实派还是印象派，都对画作材料有着极大的讲究。而到了抽象主义甚至野兽派流派产生的时候，更多画家追求的，是一种强调自我感受和情绪表达的目的。
而华夏的线描工笔和写意泼墨，同样也是以抒发画家情感，表达作者精神的强烈抒发为目的的。
所以在这种前提下，我们不能说任何一种流派和画法是不对的。
只要能够表达画家情感和立意的画作，都能够称之为艺术的体现。
而我们的艺术鉴赏，也同样是建立在对画作创作背景和画家本人的了解的前提下，而形成的。
我们的审美，我们的鉴赏，对于画作本身的美感，只是处于最基础层次的一种审美体验。
当我们了解到画作的创作背景和画家的创作意图时，我们就能够实现画作在鉴赏过程中的艺术在创造，从而升华到一个与画家形成共鸣的程度。
相对于在场的大部分同学来讲，我们并不需要追求那种可以和画家产生共鸣的审美体验，我们只要认识到，什么是真正的美，甚至我们能够做到理解画家的创作形式，包容画家在创作手法和创意上的不拘一格。
艺术鉴赏，所面对的不仅仅是美术作品。包括任何一种艺术形式，都会给我们带来审美的愉悦体会。
一件精美的瓷器，如果放在现代工艺品身上，只会有一种看上去很漂亮的视觉认知，而一件源自宋代的瓷器，其器物上所蕴含的，就不仅仅是浮于表面的造型艺术和造型工艺的体现，对于这件器物的来历和历史传承经历，都将给我们带来更多认知上的提升。
今天我不讲太多理论上的东西，我只想跟大家分享一个事实。
我们国家有多少精美的艺术品，甚至贯穿我国千年历史工艺传承的文物，都被陈列在世界各国最著名的博物馆中，被视作旷世珍宝。
我想，我们心里都清楚，我们正在努力的争取，将跟多流落到世界各地的，原本属于我们华夏民族的珍宝，一点点的收回我们手上。
好了，我们不去提那些流落到国外的原本属于我们的珍宝文物，就从这位袁经纬同学的问题上来说下我的看法。
“你最擅长的是西方的写实主义油画吧？
